文
毛佩琦
伴随着二十世纪新文化运动的浪潮，西法东渐，画人恒思更新图变。有求透视者，有求写真者，有以光入画者，有泼墨泼彩者，百年之间虽不乏大匠巨制，然于中国画之传统则渐行疏离。笔墨之争，是是非非，迄无共识。山水画坛，谓其五彩缤纷可，谓其光怪陆离亦可。笔墨是中国画的生命线，笔墨之争的实质就是中法西法之争。
在各显身手、各具面貌的山水画家群中，我们发现了一个独特的段铁。段铁的画岂止是守住了中国画底线！不仅富于笔墨气韵，而且可以说诸法皆备；不仅传承了中国山水画的正脉，而且有新的突破和提升。我认识段铁是由于画...
第一次是在北京画家描绘十三陵作品的集中展示中。在众多画作中，他的画显得格调不俗。北京西北略带苍凉荒疏的群山，在他的笔下竟然如此富于诗意！
第二次是在北京的一个大型书画展上。展览作品很多，不少是数十平米的巨幅山水。但看来看去，唯有段铁的山水画一次次扑入眼帘，不但气势大，而且润秀可读、气韵生动。
《心安是家园》/段铁
《燕山峻幽图》/段铁
《山乡春早》/段铁
段铁学习绘画是从临摹《芥子园画谱》开始的，后来又随名师接受过系统的培养训练。但是自幼生长在燕山脚下的他，同时还有另一位老师，那就是每天抬头低头都可见的燕山山水。段铁习画从一开始就是两途并进，一是师法前人，一是师法自然。段铁尊重传统，认为传统是绕不过的高山。他努力向传统学习，长期潜心钻研中国山水画的传统技法。
段铁对中国山水画发展史有着透彻的认识。他认为，中国山水画到宋代开出了一个新的境界，院体画和文人画都得到了前所未有的发展。不仅成为独立画种，而且在整体上、结构上、意境上都达到了高峰，但此时山水画的笔墨还不甚讲究。到了明、清，这时期的山水画既有代代相传的承袭，又有与时代紧密结合的蜕变和革新。明清山水画在笔墨上达到了高峰。
《天台山写生》/段铁
《永陵古松写生》/段铁
《三月茶山春光浓》/段铁
《燕山烟雨图》/段铁
段铁认为王原祁在清初“四王”中艺术成就最高，在校求学期间段铁就开始临摹他的作品，用了很多年研习他的“线性美”。段铁说，石涛、徐渭、八大，他们的线各有风貌，但质量都很高，都应该继承。龚贤是金陵八家之首，他的画面构成很有现代感，墨法变化非常丰富，他的山水画真实鲜润。段铁最初临摹“墨龚”，后研习“白龚”，而对“白龚”下的功夫最大。他说，宋人的气息好，我拿了宋人的可实可虚，但已不是宋人的笔墨；王原祁的线好，苍苍茫茫，经得起欣赏玩味，我研习他的线。段铁追求的，是将宋代和明清这两个高峰相结合，开出新的生面。所以段铁的画多有宋人的格局意境，同时又具有中国文人的笔墨情怀。
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段铁个人山水画作品展
年5月26日于炎黄艺术馆开幕
展览信息
庆祝建国70周年
出品人
王杰
段铁·艺术简介
中国美术家协会理事
中国画学会理事
中央文史研究馆书画院研究员
中国山水画研究院副院长
段铁，年生于北京，幼从父学习绘画基础，年拜北京画院著名画家张仁芝为师学习山水画。其作品曾先后四次入选全国美展，应中共中央办公厅之邀，多次创作巨幅山水画，陈列于毛主席纪念堂、中南海紫光阁、京西宾馆、北戴河会议室、等政府机关办公场所。为党的十七大会场创作山水作品《燕山春晓》，由中美协主席题词。曾多次应邀在国内外举办展览和讲座。出版有《中国美术家大系》《21世纪有影响力画家》《段铁山水画集》等多种画集、专集。
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